IA : Suno, Astuces
Je joue un peu avec Suno, je note les quelques trucs intéressants dans la génération.
- Éviter les ponctuations en fin de ligne
- Revenir à la ligne va changer les interprétations
- Il est possible d'indiquer un instrument précis, ce qui change la coloration.
- Ce qui n'est pas entre crochet “[]” est chanté tel quel. Ces crochets (métatags) s'appliquent au verset en cours.
- Décrire la musique en début de chanson entre crochet pose une petite ambiance, mais sera principalement appliqué à l'intro.
- Les aspects descriptifs (tag etc) fonctionnent mieux en anglais. Et mieux vaut descriptif et simple (un mot, une expression, même en liste séparé par des virgules) que trop poétique, j'ai l'impression.
Metatag et ad libs
Usage :
- Syntaxe
[…]: [metatags](…): (ad libs). Les “ad libs” sont des effets d'échos, plus adaptés à la fin de la ligne d'invite. Elles sont verbalisées.“…”: les guillemets ajoutent de l'emphase, du “focus”, cette partie sera considéré comme plus percutante, avec effet, etc.- Majuscules : ce sera lu avec plus d'emphases (y compris dans les ad libs).
Pour les metatags
- Peut servir à indiquer un style musical dans la chanson (par exemple combiner folk puis hard metal… pourquoi pas).
- Ajouter un retour à la ligne après la zone concernée par le metatag permet de mieux différencier les trucs1). On commence par [metatags], on met son verset (sans retour à la ligne), puis un retour à la ligne. Voir les exemples plus bas.
Structure
| Metatag | Usage |
|---|---|
| [Intro] | Description de l'intro musicale |
| [Outro] | Conclusion musicale de l'œuvre |
| [Verse] | Couplet |
| [Chorus] | Refrain (répétable) |
À tester (non documenté mais structure musicale existante) ?
| [Bridge] | Pont : transition entre deux parties qui apporte une variation |
| [Backing vocals] ou [Harmony] ou [Harmonies] | À voir si ça permettrait une mélopée en arrière-plan |
| [Pre-Chorus] | pré-refrain, pour indiquer une montée en puissance ou un suspense par exemple ? |
| [Post-Chorus] | post-refrain, même genre |
| [Break] | Pause (sans parole, mais possiblement avec musique) |
| [Instrumental] | Partie sans voix |
| [Solo] | solo instrumental. Ou vocal ? |
| [Build-up] | Augmentation progressive de l'intensité |
| [Drop] | Chute de l'intensité musicale |
| [Coda] | Section de conclusion musicale |
| [Vocal Ad-lib] | Liberté vocale ou improvisée |
| [Vocal] | aide le modèle à savoir que ce morceau doit être chanté. On peut spécifier des genres, comme “female” ou “male” |
| [Choir] | Utilisation d’un chœur vocal |
Tempo ? à tester
- [tempo] slow/fast/ 120 BPM
- [speed] Allegro / Adagio / Andante / Presto
Effets possibles, propre à la synthèse vocale :
- [announcer], [applause], [audience laughing], [barking], [beeping], [bell dings], [birds chirping], [bleep], [boy], [censored], [cheering], [cheers and applause], [chuckles], [clapping], [clears throat], [cough], [female narrator], [female], [fighting], [giggles], [giggling], [girl], [groaning], [man], [phone ringing], [reporter], [ringing], [screams], [sighs], [silence], [squawking], [upbeat music], [whispers], [whistling], [woman]
Metatags de genre musical “sûrs”. Il en interprète d'autres mais ça c'est référencé dans la doc.
- Acoustic, African, Alternative metal, Alternative pop, Ambient, Atlanta rap, Ballad, Baroque, Blues, Boom bap, Cello, Chill, Christian & Gospel, Christmas, Country & Americana, Dance & Electronic, Drums, EDM, Girl group, Gospel, Hardcore rap, Heavy metal, Hip hop, Indie, Indie rock, J-pop, Jazz, K-pop, Lo-fi, Orchestra, Party, Piano, Pop, Pop-Rock, Post-Hardcore, Punk Rock, R&B, R&B & Soul, Rap, Reggae, Rock, Romantic, Soul, Synth, Synth pop, Techno
Quand on met un truc entre parenthèses, ça va être dit mais avec une seconde ligne (voir une 3e) :
- J’aurais voulu être un Profond, oh, oui, un vrai ! (Ho yeah, Iä, Iä)
Et on peut combiner, mais ce n'est pas toujours évident de trouver “comment”. Parfois en associant un mot clé au metatag pour le colorer, parfois en accolant deux metatags.
Exemple :
[Verse] The story begins here [Emotional Bridge] A heartfelt solo [Catchy Hook] This line repeats [Chorus] [Female Vocal] Echoing the main theme [Powerful Outro] Climactic finish
[Catchy Chorus] J’aurais voulu être un Profond, oh, oui, un vrai ! Plonger dans les abysses, où tout s’éteint, ho yeah ! (Ho yeah) Où les vagues dansent et chantent sur des hymnes anciens Iä, Iä, (Iä, Iä) les chansons de l'océan sans fin J’aurais voulu être un Profond, oh, oui, un vrai ! (Ho yeah, Iä, Iä)
Il est utile de taguer les verses/chorus de cette façon :
[Verse_1] 1 ou autre, mais avec le _ [Chorus_1] Ça permet de le rappeler précisément ensuite dans la chanson [Verse_2 - Operatic belting] Le tiret semble bien fonctionner pour appliquer le style.
C'est important de revenir à la ligne après les tags du type “verse/chorus”. Et si on commence en mettant plein de tags pour donner une atmosphère… En fait ça donne l'atmosphère en question à la première partie qui sera considérée comme “verse 1”. Ok ça influence la chanson quand même.
Par exemple :
[A symphonic rock arrangement with sweeping, ethereal strings, dissonant brass, and thunderous percussion.][Verse_1]
Va appliquer le “style” au verset, tandis que :
[A symphonic rock arrangement with sweeping, ethereal strings, dissonant brass, and thunderous percussion.] [Verse_1]
Va créer une première partie instrumentale avec cette sonorité avant de passer au verset.
Quelques styles
- [Operatic belting] pour des voix d'opéra marche très bien. Presque un peu trop, jusque là ça prend le dessus sur tout le reste (plus de rock, plus d'instruments !)
Sources
Est-ce que la doc est éparpillée ? Grave.
